事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《僵尸100：在成为僵尸前要做的100件事》的照搬，而且原版更好；《僵尸100：在成为僵尸前要做的100件事》的精华在揭去面具的话，《僵尸100：在成为僵尸前要做的100件事》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的影片的镜头和声音，如梵高的画笔，结尾的标题如落款，一幅极尽完美的星空随之完成。当人们走进爱或婚姻，就像走入中世纪的教堂，精神随高耸穹顶无限上升，但受石料和光线压制，人性也感受到巨大的压抑。人变得卑微，成为教堂中水滴般的音符，彻底融入庄严肃穆的氛围，成为组成道德和宗教的结构。工业迅猛发展，田园牧歌淡出社会的主导。生产力提高，生活品质提升，一些人的意识发生巨大变化，目光更多投向理性与自己，发现伦理和规训非但无法解决很多具体的问题，更成为枷锁束缚人性自由。过度强调标准和理性，也让人原本活跃的意识，被原本利于生产的思维所侵蚀，丧失最基本的感受，标准和科学知识成为新的“宗教”。人茫然地站在十字路口，一切看似不可调和，但人类正是通过正视矛盾，并在其刺激中发展，任何事物都不是全知全能，都不能解决所有问题。
秋良（赤楚卫二饰）在一家压榨员工的公司上班，他忍受着无休止的加班、老板的权力压迫和不合逻辑的任务，每天都感觉生不如死。一天早上，小镇被僵尸占领，熟悉的风景已经被摧毁。看到这样的场景，秋良高兴地大喊 ——因为他再也不用去办公室了。秋良展现出内心的积极面，列出了他在成为僵尸之前想做的 100 件事，包括打扫房子和在阳台上露营，然后开始完成他的遗愿清单。