《过道》：巨兽对决，震撼视听

诡异的悬念一直保持到了接近尾声，只是没想到之前包括男女主角在内所有可能的可疑角色都成了麦格芬，真相竟然真是惊人的巧合，或者说是上帝的阴谋吧。从男主被抓直到保释出狱这一段的场面调度与镜头，安排极其细腻而有条理，有很多值得学习之处。主角在面对警方专业而清晰的办案流程所展现出的静默化的人物动作链时，那种不知所措的心理疑惑感，让观众对悬念的注意力也同时高度集中，颇有布列松的风格。牢房墙上阴影形成对主角的绞索的象征，通过牢门窥视窗口的推拉镜头来作为跳跃时间的连接手段，技巧很有启发性。由于真是认错了人，希胖亲自强调此片的独特性就在于目的不是揭开阴谋，而是呈现了对蒙冤者家庭的精神伤害。执法部门认定犯罪可否的可选择性使得先入为主的想法会影响公正性，也说明了检察官专事指控与律师专事辩护，才能保证依客观证据断案用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”。使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散。冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软。“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题。影片故事发生在当代巴黎，德国电影制作人托马斯（罗戈夫斯基饰）通过与一位名叫阿加特（阿黛尔饰）的年轻女子的激烈恋情拥抱了自己的性取向，这种冲动模糊了他与丈夫马丁（本·卫肖饰）之间的界限。当马丁开始自己的婚外情时，他成功地重新获得了丈夫的关注，同时也引起了托马斯的嫉妒。 与 矛盾的情绪作斗争，托马斯必须要么接受他婚姻的局限，要么接受这段关系已经走到尽头。